(Giorgio Ferraris - direttore e tiorba; Dorina Frati, Marco Capucci - mandolino barocco; Ruggero Fededegni - violino barocco; Alessandra Milesi - violoncello barocco;)
L'ENSEMBLE PRENDE IL NOME DA EVARISTO BASCHENIS (1617-1677), pittore bergamasco, considerato il pił rinomato ritrattista di strumenti musicali nella storia dell'arte figurativa.
L'Ensemble Baschenis studia ed esegue musica originale per mandolino e basso continuo del '600 e del '700, impiegando strumenti storici. Nel programma dei concerti vengono illustrate le principali tradizioni mandolinistiche: quella veneto-lombarda, quella napoletana e quella bresciana.
L'Ensemble utilizza strumenti originali o copie storiche; il basso continuo viene eseguito dall'arciliuto o dalla tiorba nella realizzazione dell'armonia e dal violoncello che evidenzia la parte del basso. La presenza di un violino permette inoltre all'Ensemble di sviluppare, in formazione di quartetto, un particolare repertorio dedicato proprio alla concertazione del mandolino con il violino.
Repertorio:
- Violino e mandolino: complici e rivali - musiche originali del secolo XVIII per violino, mandolino e basso continuo
- Musiche originali del secolo XVIII per due mandolini e basso continuo
Il Complesso e i solisti hanno suonato nelle principali città italiane e straniere, collaborando anche con Orchestra della RAI, Archi della Scala, Virtuosi dell'Accademia, Solisti Veneti. All'estero si è esibito con successo nel centro Europa, tra cui Germania, Polonia, Ungheria.
L'Ensemble ha inciso per la DUCALE due CD sulla musica mandolinistica italiana del Settecento per uno e due mandolini. La critica specializzata ha scritto: "l'Ensemble si propone come interprete ottimale e divulgatore di un repertorio vivace e interessante"; (Il Fronimo, gennaio 1999).
"La piccante tecnica della Frati e di Capucci trova modo di distendersi su
un continuo pacato e rilassato in giusta maniera ragalandoci un tocco di
divertita sapienza..."(MUSICA, luglio 2004)
Periodi preferiti: febbraio 2009 e aprile 2009 e altri periodi da concordare.
(*) General management Acom (World)
Il Rinascimento: gli strumenti, le musiche e il ballo
Il gruppo musicale Ensemble Baschenis esegue principalmente musica strumentale dei secoli XVI e XVII. E’ questo un periodo di straordinaria importanza in cui, accanto ad una moltitudine di forme vocali alla moda come la frottola, il madrigale, la canzone, la villanesca, si afferma la prassi esecutiva di musica puramente strumentale.
Gli strumenti, che in tempi più antichi erano di puro sostegno alle parti vocali, gradualmente sviluppano un proprio repertorio originale: le elaborazioni per tastiera o per liuto di musica polifonica vocale (intavolature), le arie di danza (pavana, saltarello, gagliarda), i generi musicali che sfruttano le caratteristiche idiomatiche di ciascuno strumento come la canzone strumentale, la fantasia e il ricercare. In più, l'invenzione della stampa dei caratteri musicali permette una maggiore diffusione e fruizione della musica colta e la possibilità di esecuzione in luoghi diversi da quelli tradizionalmente deputati, come le scholae cantorum, le cappelle o le sale da musica di corte.
- La collaborazione con la compagnia di danza Donne venite al ballo, diretta da Federica Calvino Prina, permette di approfondire lo studio sulle relazioni tra idioma strumentale, arie di danza e coreografie degli antichi maestri di ballo tramandateci direttamente dai trattati. La formazione strumentale di cinque strumentisti è composta da strumenti a fiato (flauti e cornamuti), da strumenti ad arco (viole da braccio bassa e soprano), strumenti a corde pizzicate (liuto, chitarrone e chitarra rinascimentale) e varie percussioni d’epoca.
Il ballo cinque/seicentesco ha, ovviamente, origini ben più antiche che si basano sui trattati del ‘400, periodo in cui ha inizio un approccio sistematico e razionale all’apprendimento del danzare. Capostipiti furono Domenico da Piacenza, tra la fine del ‘300 e la metà del ‘400, con i suoi allievi tra cui Antonio Cornazano e Guglielmo l’Ebreo da Pesaro che mutò poi il nome in Giovanni Ambrosio. Nel periodo rinascimentale della musica i due maestri più illustri furono Fabrizio Caroso (1527-1605) e Cesare Negri, detto il Trombone, nato a Milano nel 1536 e morto sempre a Milano nel 1604.
Nella prima metà del secolo XVI prevalgono i balli i cui passi, anche più semplici e lenti, dovevano esprimere compostezza, eleganza e, insieme al portamento altero, anche nobiltà e misura senza affetatione alcuna stravagante. Nella seconda metà del secolo si assiste al declino delle danze dai movimenti controllati, basate su passeggi e semplici figure ad intreccio, chiamate chiaranzane. Pertanto la Pavana e allemanda cedono gradualmente il posto alla volta e alle gagliarde e a balli i cui passi comportano una tecnica complessa, un costante esercizio e una guida approfondita di esperti maestri. Le danze di origine iberica necessitavano un maggior virtuosismo tecnico e l’usanza di danzare alla spagnola, già documentata da fonti quattrocentesche, diventa sempre più frequente nel periodo del dominio spagnolo. Oltre al ballo della torcia (de la hacha), nella seconda metà del secolo XVI abbondano temi di derivazione iberica come Tempi di sarabanda, Tordione, Spagnoletta, Ciaccona o Tempi di Canario; quest’ultimo era così chiamato perché tanti ricami in esso figura il piede, quanti ne fa in aria con la voce l’auglletto, che ha cotal nome.
Periodi preferiti:
- novembre 2008 / febbraio 2009 / altri periodi da concordare
